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NO!art ist
die strategische
Kreuzung,
auf der sich
künstlerische
Produktion und
gesellschaftlich
kulturelle Aktionen
begegnen.

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NO!manipulation

 
Portrait Amikam Goldman, Foto: Dietmar Kirves

AMIKAM GOLDMAN, geboren 1973, wuchs in Tel Aviv auf. Er schloss die High School mit dem "Irony Alef for the Arts" ab. Im September 1995 zog er in die USA, um das Filmemachen zu studieren, zunächst an den "Film & Television Workshops" in Maine und seit 1996, als er nach New York zog, an der "New School for Social Research", wo er im Jahr 2000 sein Diplom in Filmwissenschaften abschloss. Er arbeitete 6 Jahre lang in Kim's Video- und Musikfirma in NYC. 1997 drehte er seinen Kurzfilm "One-Windows", der den 2. Platz beim Marin County Film Festival in Kalifornien gewann. Im November 2003 kehrte Amikam nach Israel zurück und lebt seitdem in Tel Aviv. Er unterrichtet dort Kinowissenschaft an der Blichschule. Er schuf die erste Filmdokumentation über den NO!art-Mitbegründer Boris Lurie unter dem Titel "NO!art MAN" — Lebt in Tel Aviv. youtube  vimeo  bandcamp

2017  MESILA | director & producer
2012  AHAR KACH NECHAVEN LA YAREAH | producer
2010  LONG DISTANCE | The London International Documentary Festival,
          London/UK

2009  LONG DISTANCE | Karov Theatre, Tel Aviv
          LONG DISTANCE | Tel Aviv International Documentary Film Festival
          NO!art MAN | CCA Wattis Institute, San Francisco
2007  NO!art MAN | The Third Ear-Screening rooms, Tel Aviv
          NO!art MAN | The Third Ear-Screening rooms, Jerusalem
          NO!art MAN, dvd, 2nd edition
2005  NO!art MAN | Alley Culture, Detroit
2003  NO!art IN BUCHENWALD | Boris Lurie: Geschriebigtes, Stuttgart, Beitrag
          NO!art MAN | First filmdocumentary about Boris Lurie
          NO!-ON show | Gallery Berliner Kunstprojekt, Berlin
          Contributions: NO!art MAN (film),  The Sea Sirenes,  Storm in Ajami
2002  MAINstreet, a look at American adolescents growing up in the 90s,
          documentary

NO!art involved Artists: ARMENTO + ARONOVICI + BAJ + BARATELLA + BECHER + BROWN + BRUNET + BRUS + CHORBADZHIEV + D'ARCANGELO + DAYEN + DE RUVO + EHM-MARKS + ERRO + FABRICIUS + FISHER + GATEWOOD + GEORGES + GERZ + GILLESPIE + GILMAN + GOLDMAN + GOLUB + GOODMAN + HALLMANN + HASS + HJULER + KAPROW + KIRVES + KUSAMA + KUZMINSKY + LEBEL + LEVITT + LONG + LST + LURIE + MASTRANGELO + MEAD + MESECK + PATTERSON + PICARD + PINCHEVSKY + RAMSAUER + RANCILLAC + ROUSSEL + SALLES + SALMON + SCHEIBNER + SCHLEINSTEIN + STAHLBERG + STUART + TAMBELLINI + TOBOCMAN + TOCHE + TSUCHIYA + VOSTELL + WALL + WOLF + WOYTASIK + ZOWNIR

NO!art has continued way beyond 1964 and also prior to 1958. The "cutting-off" date 1964, as espoused by the art historian is entirely artificial. Such cutting-off dates are common to art historians, done for cataloguing purposes, and what is more, for accreditation of monetary value in the art market. The cutting-off dates also have a devastating effect on the production of artists, who are, by those means, being convinced that what they produce after a cutting-off date is secondary in importance, and do not belong any longer to the "new times". Yet the art market hated it, for practical reasons of creating confusion about monetary value. That is the main and real reason for art historians and critics insisting on this untrue measure. - Boris Lurie, 2003.

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